《權(quán)力的游戲》最終季的口碑一路下滑，追了幾年的美劇就這樣跌落神壇，身為忠實觀眾的我們內(nèi)心五味雜陳。

即便劇情爛尾人設(shè)崩塌，也始終無法掩蓋配樂的精良。

音樂其實是影視作品中無法忽視的元素。經(jīng)典的配樂會成為全片的點睛之筆，既彰顯魅力，又不會喧賓奪主。

毫無疑問，《權(quán)力的游戲》中的配樂為觀眾帶來了無與倫比的聽覺享受。

劇中的背景音樂，無論我聽多少次都不會膩。

蕩氣回腸的主題曲，讓人熱血沸騰

每次聽到該劇片頭曲響起的時候，我們都會陷入到一種無比興奮激動的狀態(tài)。

這首《Main Title》其實也是全劇的主題曲，氣勢恢宏的風格引人入勝，為全劇奠定了良好的開端和整體的基調(diào)。

大提琴的旋律貫穿整首曲子，管弦樂演奏和唱詩班女聲的完美融合，讓主題曲極具辨識度，給觀眾留下了深刻的印象。

當臨冬城、君臨、絕境長城等地的城堡，伴隨著氣壯山河的配樂接連出現(xiàn)，你能感受到龐大的格局設(shè)定，其中涉及到了多個家族、多方勢力之間的斗爭。

根據(jù)演奏方式和畫面劇情的改變，這個主題曲又衍生出了不同的版本。

最后一集結(jié)尾的《冰與火之歌》（《A Song of Ice and Fire》）旋律與片頭主題曲相似，只是側(cè)重在人聲伴奏上，你能聽到唱詩班女聲的音量蓋過了管弦樂演奏的聲音，同樣呈現(xiàn)出了蕩氣回腸的史詩感。

如果說開頭給人的感受是從戰(zhàn)亂到統(tǒng)一的滄桑，那么結(jié)尾則是一種豁然開朗的感覺。

不得不說，這個曲子對我們產(chǎn)生了潛移默化的影響，總能勾起觀眾無限的情懷，我想這應(yīng)該就是音樂的力量了。

節(jié)奏層層遞進，強烈的反差顛覆你的想象

《七神之光》（《Light of the seven》）和《夜王》（《The Night King》）這兩首配樂都采用鋼琴伴奏，細膩的音樂質(zhì)感令人回味無窮。

這兩首配樂在風格上其實很相近，都是剛開始在緩慢的抒情，然后層層遞進，節(jié)奏不斷加快，尤其是在高潮的時刻，產(chǎn)生了極其強烈的壓迫感。

兩首曲子的時長遠遠多于劇中其他配樂，都是殺戮場景搭配抒情哀婉的音樂。這種聲畫反差的方式，無疑增加了戲劇張力。

第六季第十集里，在《七神之光》（《Light of the seven》）的背景音樂中，大麻雀、瑟曦和托曼在清晨洗漱裝扮，他們每個人的心思各異。

雖然在審判開始之前沒有一句對話臺詞，但一切都在象征著暴風雨來臨之前的寧靜。

果然最后發(fā)生了極其震撼的一幕：爆炸的野火將君臨城所有和瑟曦敵對的勢力一網(wǎng)打盡，她用這種極端的方式取得了勝利。

如果第八季第三集臨冬城大戰(zhàn)，僅僅只有震撼的場面，沒有《夜王》（《The Night King》）這段配樂的話，恐怕最后就不會產(chǎn)生那么強大的沖擊力了。

在聲音高低強弱的變化之中，通過多個人物的視角，既呈現(xiàn)出戰(zhàn)況的慘烈，又營造出傷感壓抑的氣氛，讓觀眾有一種身臨其境的真實感，也產(chǎn)生了緊張忐忑的情緒。

背景音樂同時重點突出高潮段落，在高潮之中節(jié)奏變得越來越快，又在二丫刺殺夜王的關(guān)鍵時刻戛然而止。最終在二丫的致命絕招之下，夜王以一種猝不及防的方式結(jié)束了自己的一生。

前邊絕大部分的篇幅，都在展現(xiàn)死亡軍團壓倒性的實力。在這種絕望的情況下，勇士們視死如歸的場面，蘊含著濃重的悲壯色彩。

訴說角色情感，直擊觀眾內(nèi)心

《真相》（《Truth》）和《荒石城的簡妮》（《Jenny of Old stones》）這兩首曲子，是聲音和畫面完美融合的最佳案例。

背景音樂除了渲染氣氛，還能烘托情感。

整首《真相》（《Truth》）譜寫出了悠揚悲傷的旋律，無疑是瓊恩和丹妮愛情的真實寫照，他們雖然深愛彼此，但這段愛情注定會是一個悲劇。

我們最先聽到這首曲子，是在第七季第七集瓊恩敲開丹妮房門的時候，從那一刻開始他們確定了戀愛關(guān)系。

此處無縫銜接了前邊萊安娜·史塔克和雷加·坦格利安當年宣誓成親的場景，音樂搭配畫面再加上布蘭的旁白，既是瓊恩真實身份的最終定論，也代表冰與火的第一次交融。

《荒石城的簡妮》（《Jenny of Old stones》）同樣訴說著一個愛情悲劇：

當年“龍芙萊王子”鄧肯·坦格利安甘愿為荒石城的簡妮放棄王位，雖然他如愿迎娶了簡妮，但還是死于“盛夏廳的悲劇”，據(jù)說簡妮本人最終因過于悲痛而陷入瘋狂。

第八季第二集中，波德瑞克唱起了這首歌曲，他的歌聲串起了一系列畫面：小惡魔等人圍坐在爐火旁陷入了沉思、山姆選擇和老婆孩子共度時光、珊莎和席恩的默契對視、二丫和詹德利的春宵一刻、灰蟲子同彌桑黛親吻告別......

在背景音樂的襯托之下，大戰(zhàn)前的寧靜格外讓人傷感。

這首歌曲有著極強的感染力，訴說的情感直擊觀眾內(nèi)心深處，引發(fā)觀眾強烈的共鳴，令人難以忘懷。

《卡斯特梅的雨季》：熟悉的旋律，不同的心境

《卡斯特梅的雨季》是維斯特洛名曲之一，充分體現(xiàn)出蘭尼斯特家族雷厲風行、睚眥必報的個性。

原曲并沒有管弦樂演奏，只憑借深沉的男聲，就足以給人留下深刻的印象。

《卡斯特梅的雨季》其實是在用故事來詮釋音樂，講述泰溫·蘭尼斯特當年的一段往事：

卡斯特梅城的雷耶斯家族，因為不服蘭尼斯特家族的統(tǒng)治而慘遭滅門，他們的城堡也被摧毀。泰溫找來歌手將此事創(chuàng)作成一首歌曲，以此來提醒世人，如果他們對蘭尼斯特家族不敬，將會有怎樣的下場？

《卡斯特梅的雨季》歌詞可謂霸氣十足，極具震懾力：

“爪牙鋒利不留情，出手致命招招狠......然而今天，每逢雨季，雨水在大廳哭泣，內(nèi)里卻無人影；然而今天，每逢雨季，雨水在大廳哭泣，內(nèi)里卻無魂靈。”

這首歌曲在維斯特洛已經(jīng)達到了人盡皆知的影響力，甚至有人一聽到這首歌曲，就會嚇得立馬繳械投降。

在第七季，高庭的提利爾家族即將滅門之際，老玫瑰都忍不住感慨那句歌詞，說到如今雨水在他們大廳里哭泣了。

劇中每逢獅家發(fā)生重大事件，都會響起《卡斯特梅的雨季》。

這首歌曲最先出現(xiàn)在第二季第九集，黑水河大戰(zhàn)之前波隆和幾位獅家士兵一起合唱了高潮部分，為自己打氣助威。

觀眾在那時并沒有感受到其中所蘊含的殺傷力，直到在本集最后看到獅家大獲全勝，片尾播放了歌曲的完整版本時才后知后覺。

這首《卡斯特梅的雨季》其實也有不同的版本，除了帶有人聲演唱的原版，還有器樂演奏的版本。

不同樂器、不同節(jié)奏演繹出的《卡斯特梅的雨季》，搭配不同的場景，能呈現(xiàn)出不一樣的視聽效果和人物性格。

比如第七季第三集中，在熟悉的背景音樂聲中，獅家軍隊步伐整齊的朝著高庭進軍，一路從隊伍中沖到最前面的詹姆·蘭尼斯特更是意氣風發(fā)。

同樣是展現(xiàn)獅家的勝利，第三季第九集的血色婚禮，是最讓人感到絕望的。

當婚禮現(xiàn)場大門被關(guān)上的那一刻，樂隊隨即演奏《卡斯特梅的雨季》，拉開了屠殺行動的序幕。

值得一提的是，婚禮現(xiàn)場樂隊的鼓手由英倫搖滾樂隊Coldplay的鼓手Will Champion客串演出。

難怪少狼主的妻子跟旁邊的黑瓦德，夸贊了一下樂師的賣力演出。

誰能想到上一秒還是其樂融融的婚禮現(xiàn)場，下一秒就成了血腥屠殺的作案現(xiàn)場。

凱特琳·徒利在大門關(guān)上的時候察覺出了異樣，可惜為時已晚。

伴隨著哀傷的背景音樂，大廳內(nèi)外的北境人全部慘遭暗算。如此猝不及防的死亡，給觀眾帶來了前所未有的震撼。

獅家前期享受著“蘭尼斯特有債必償”的快感，但后期他們自己也得到了應(yīng)有的報應(yīng)，這就是宿命的輪回。

他們對敵人冷血殺戮毫不留情，最終自己也同樣死于戰(zhàn)亂、背叛和暗算。

《卡斯特梅的雨季》既可以成為勝利的贊歌，也會變成死亡的哀樂。

紫色婚禮喬佛里的死亡、泰溫之死，還有后來瑟曦姐弟身亡等場景，背景配樂都巧妙的用上了《卡斯特梅的雨季》。

《權(quán)力的游戲》里的經(jīng)典配樂還有很多，遠不止以上提到的這幾個。

配樂隨著劇情的跌宕起伏而變換，時而大氣磅礴，時而悲傷哀婉。

聲音和畫面的完美結(jié)合，會讓觀眾不由自主的沉浸其中，牽掛著人物的命運，與角色產(chǎn)生情感共鳴。

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